El Caballero Incierto

En la excelente novela “La carne” de Rosa Montero hay escondida una pequeña joya. Se trata de la historia imaginaria de Josefina Aznárez, personaje mayúsculo, apasionante, mágico, de esos que aparecen muy de vez en cuando pero se te quedan clavados para siempre. Josefina es un personaje maldito, una invención desgarrada y dolorosa de la condición de ser mujer. Esa mujer bien podría ser Hildegarda de Bingen, María Lejárraga o George Sand. Su destino se cruza un 3 de noviembre de 1893 con la explosión y posterior tragedia del vapor  “Cabo Machichaco”… a partir de aquí es Laila Ripoll quien escribe este monólogo. Josefina entra en las sombras y desaparece para convertirse en fantasma, en mito, en carne de escenario. Para no desaparecer nunca.

El caballero incierto es un homenaje a esas mujeres valientes, silenciadas y olvidadas.  El caballero incierto trata de nosotras y de nuestro lugar en el mundo.
ESTRENO 12 DE ENERO DE 2021 EN LA SALA MARGARITA XIRGÚ DEL TEATRO ESPAÑOL DE MADRID
(Extracto del email enviado a Rosa Montero el día 23/11/2016)
“Y en fin, aquí estoy, con la pretensión, quizás demasiado audaz de que comprenda que yo, Silvia de Pé, me he enamorado de su Josefina Aznárez y querría pedirle su mano. Querría preguntarle si me deja ser Josefina Aznárez. A cambio, mi intención, mi dote, es crear el mejor equipo posible para escribirla, encarnarla, cuidarla, vestirla, decorarla, llevarla a los mejores escenarios posibles para que la gente la quiera como yo la quiero.
Gracias por La Carne, que me ha revuelto tanto.”
(Extracto del email respuesta de Rosa Montero el día 24/11/2016)
“Qué carta tan linda. Pues sí, claro que sí, me encanta todo lo que me dices.”

EQUIPO ARTÍSTICO

Una idea original de Silvia de Pé
Un solo escrito por Laila Ripoll basado en un personaje de la novela “La carne” de Rosa Montero
Dirección: Jose Recuenco y Alberto Castrillo-Ferrer
Interpretación: Silvia de Pé
Escenografia: Anna Tusell
Iluminación: Juan Gómez Cornejo
Espacio sonoro y música original: David Angulo
Vestuario: Arantxa Ezquerro
Diseño Gráfico: Sergio Verdú (www.elencargado.com)
Ayudante dirección: Chupi Lorente

 

El tiempo todo locura

¿Quién no ha fantaseado alguna vez con ser Marty McFly y poder viajar en el tiempo? ¿Qué ocurriría si un día compráramos unas pastillas en el herbolario y al tomarlas viajáramos al pasado para poder cambiarlo?

Así empieza la historia de tres hermanes en busca de un presente mejor que el que les ha tocado vivir… pero ¿qué ocurre cuando se altera el continuo espacio tiempo? ¿La vida sigue siendo lo que creemos conocer? Y si cambiamos las decisiones que tomamos, ¿seguimos siendo las mismas personas? Y los demás, ¿quiénes son los demás ahora?

Dramaturgia y dirección: Félix Estaire
Reparto: Silvia de Pé, Ángel Ruiz y Camila Viyuela
Música: César Belda
Dirección técnica: Luis Abad
Diseño de iluminación: Javier Alegría
Escenografía y vestuario: Almudena Bautista
Ayudante de dirección: Paca López
Ayudante de producción: Sara Brogueras
Producción ejecutiva: Jair Souza – Ferreira
Comunicación: Pepa Rebollo
Diseño de producción: Miguel Cuerdo
Fotografía: Javier Naval
Producción: LAZONA

Estreno el 22 de Febrero de 2020 en el Teatro Galileo  de Madrid



Marta, la piadosa

Tirso, creador de los mejores personajes femeninos de nuestro Siglo de Oro, nos invita a reír y a reflexionar sobre el ser humano, la sociedad, las apariencias y las injusticias a causa del género. En Marta la piadosa Tirso de Molina hace que nos enamoremos de Marta y Lucía, dos hermanas enfrentadas por el mismo hombre y decididas a saltarse cualquier impedimento o convención social. Un texto brillante y muy actual que reivindica la figura de la mujer a través del humor y la crítica.


Actores: Silvia de Pé, Gustavo Galindo, Rebeca Hernando, Pablo Huetos, Carlos Jiménez-Alfaro, Javier Lago y Pedro Santos
Versión y Dirección escénica: Vanessa Martínez
Escenografía: Alessio Meloni
Vestuario: Paloma de Alba
Iluminación: Paco Ariza
Música: Andreas Prittwitz
Fotos y diseño: Javier Naval
Producción y distribución: Pablo Huetos

Preestreno: 7 de julio de 2019 en el Teatro Paco Rabal de Madrid
Estreno absoluto: 15 de julio de 2019 en el Festival de Teatro Clásico de Almagro


 

Desengaños Amorosos

Un año de plazo y una prueba por cada mes.
Esas son las condiciones que Nise, dama tan célebre en Sevilla por sus versos como por su belleza, exige a todo aquel que quiera pretender su mano. Solo Octavio, un joven decidido y obstinado, ha conseguido llegar sin tacha hasta el último mes, en que sólo le queda triunfar en la prueba final: demostrar su habilidad con la pluma en una de las academias literarias que, ante el asombro de algunos y la envidia de muchos, suele presidir Nise.
Pero ni Octavio ni ella imaginan que el pasado de ambos, encarnado en dos de sus mejores amigos, irrumpirá en esa academia, donde se hará difícil determinar los límites entre lo literario y lo real. La presencia de don Manuel, que guarda más de un secreto sobre don Octavio, y la llegada imprevista de doña Beatriz, en busca de cobijo tras haberse visto envuelta en un turbio crimen, los obligará a compartir espacio, historias y sospechas hasta convertir lo que debería haber sido un casto certamen poético en un sensual y misterioso encuentro.
Dramaturgia de Nando López
 Versión libre de las novelas
de María de Zayas y Sotomayor

Dirección escénica de Ainhoa Amestoy

 REPARTO (por orden alfabético)
Manuel – Ernesto Arias
Octavio – Manuel Moya
Beatriz – Lidia Navarro
Nise – Silvia de Pe
Músico – David Velasco
EQUIPO ARTÍSTICO
Vestuario y escenografía – Elisa Sanz
Música y espacio sonoro – David Velasco
Iluminación – Marta Graña
EQUIPO TÉCNICO
Maquinaria, electricidad y sonido – Antonio Rincón
Auxiliar de producción – Jesús Asensi
Comunicación y ayudantía de dirección – Raquel Berini
Realización de decorado- Mambo Decorados
Realización de vestuario -Taller Fua Fua
Fotografía – Marcos del Mazo y Carmen Ballvé
VideoGrok.video
Diseño cartel – Marta Ruifernández
Producción – Alejandro de Juanes y Ainhoa Amestoy. Estival Producciones
Distribución– Mara Bonilla Distribución

ESTRENO EN EL FESTIVAL DE CÁCERES DE 2018

No dejaron nada

Amalia cree que los seres de otro planeta que se han llevado a su familia vienen por fin a por ella. Vicenta sabe que quien viene no es de otro mundo sino de este.

Texto y Dirección: Daniel Toledo
Actrices: Silvia de Pé y Ana Belén Serrano
Febrero 2018
Microteatro por Dinero

Contar hasta tres

«Para cuando las reclamaciones diplomáticas», «Tres lunares» y «Carta de amor: manual de elaboración» son tres comedias teatrales de corta duración que hablan de la palabra y el diálogo como herramientas para definir y a la vez conocer el mundo que creemos compartir con los otros, en contraposición a lo callado y no verbalizado que realmente configura nuestra existencia y guía nuestros actos. La redacción de un esperpéntico artículo patriótico con carácter reivindicativo, la confección de una lista absurda de regalos de boda y la torpe elaboración de una carta de amor dejarán al descubierto las verdaderas intenciones de los personajes ocultas tras las infinitas capas del lenguaje.

Textos: Ramón María del Valle-Inclán y Jose Recuenco
Directores: Alberto Castrillo-Ferrer y Jose Recuenco
Actores: Silvia de Pé, Pato Badián y Ricardo Reguera
Cartel: Sergio Verdú

Estreno el 13 de Julio de 2017 en el Centro Cultural el Roncal de Zaragoza

La Comedia de los EnreDos

La comedia de los enredos es la obra más corta de William Shakespeare. Un remake de la obra de Plauto, Los Menecmos, inspirada en otra griega: Los Gemelos de Posidipo, y ésta última probablemente basada en un cuento de tradición popular. El Bardo de Stratford sitúa la acción en un exótico y misterioso sur de Europa, Efeso (Turquía) y juega con las enredos que puede provocar la confusión de un gemelo por otro, enredos que se multiplican exponencialmente al haber dos parejas de gemelos, amos y criados, que se confunden incluso entre ellos mismos.

Actualmente en gira.

cenredos

Dirección: Alberto Castrillo Ferrer
Versión: Carlota Pérez-Reverte
Actores: José J. Sánchez, Julián Ortega, Silvia de Pé, Antonia Paso, Javier Ortiz, Irene Aguilar, Angelo CrottiRafael Blanca
Vestuario: Arantxa Ezquerro
Iluminación: Alejandro
Escenografía: Anna Tusel
Construcción escenografía: Manolo Pellicer
Ayudante de Dirección: Encarni Corrales
Distribución: Joseba García – Apriori

Estreno en el Festival de Teatro Clásico de Cáceres 9 de Junio de 2016

Critica del ABC
Crítica del Periódico de Extremadura
Crítica de Culturamas
Crítica de Butaca en Anfiteatro
Crítica de Escena Godot
Crítica de Freeman Fran