El Caballero Incierto

En la excelente novela “La carne” de Rosa Montero hay escondida una pequeña joya. Se trata de la historia imaginaria de Josefina Aznárez, personaje mayúsculo, apasionante, mágico, de esos que aparecen muy de vez en cuando pero se te quedan clavados para siempre. Josefina es un personaje maldito, una invención desgarrada y dolorosa de la condición de ser mujer. Esa mujer bien podría ser Hildegarda de Bingen, María Lejárraga o George Sand. Su destino se cruza un 3 de noviembre de 1893 con la explosión y posterior tragedia del vapor  “Cabo Machichaco”… a partir de aquí es Laila Ripoll quien escribe este monólogo. Josefina entra en las sombras y desaparece para convertirse en fantasma, en mito, en carne de escenario. Para no desaparecer nunca.

El caballero incierto es un homenaje a esas mujeres valientes, silenciadas y olvidadas.  El caballero incierto trata de nosotras y de nuestro lugar en el mundo.
ESTRENO 12 DE ENERO DE 2021 EN LA SALA MARGARITA XIRGÚ DEL TEATRO ESPAÑOL DE MADRID
(Extracto del email enviado a Rosa Montero el día 23/11/2016)
“Y en fin, aquí estoy, con la pretensión, quizás demasiado audaz de que comprenda que yo, Silvia de Pé, me he enamorado de su Josefina Aznárez y querría pedirle su mano. Querría preguntarle si me deja ser Josefina Aznárez. A cambio, mi intención, mi dote, es crear el mejor equipo posible para escribirla, encarnarla, cuidarla, vestirla, decorarla, llevarla a los mejores escenarios posibles para que la gente la quiera como yo la quiero.
Gracias por La Carne, que me ha revuelto tanto.”
(Extracto del email respuesta de Rosa Montero el día 24/11/2016)
“Qué carta tan linda. Pues sí, claro que sí, me encanta todo lo que me dices.”

EQUIPO ARTÍSTICO

Una idea original de Silvia de Pé
Un solo escrito por Laila Ripoll basado en un personaje de la novela “La carne” de Rosa Montero
Dirección: Jose Recuenco y Alberto Castrillo-Ferrer
Interpretación: Silvia de Pé
Escenografia: Anna Tusell
Iluminación: Juan Gómez Cornejo
Espacio sonoro y música original: David Angulo
Vestuario: Arantxa Ezquerro
Diseño Gráfico: Sergio Verdú (www.elencargado.com)
Ayudante dirección: Chupi Lorente

 

Historias Lamentables (Javier Fesser)

Ramón es un joven apocado a punto de heredar el imperio levantado por su riguroso y hermético padre. Bermejo es un veraneante metódico enfermizo del orden y enemigo de la improvisación. Ayoub, un africano sin papeles que persigue su sueño acompañado por una mujer insoportable. Y Alipio es un pequeño empresario sumido en la ludopatía y la desesperación… Los cuatro protagonizan esta comedia formada por historias de humor interconectadas que nos llevan a la conclusión de que nada es tan divertido como la desgracia ajena y que cuanto peor lo pasen los protagonistas mejor lo pasará el espectador.

Personaje secundario: Clara. Hermana de Alipio.



ESTRENO EN AMAZON 19 DE NOVIEMBRE DE 2020
Silvia de Pé Candidata “Mejor Actriz de Reparto” Goya 2021

Dirección: Javier Fesser
Guión: Javier Fesser y Claro García
Producción: Luis Manso

El tiempo todo locura

¿Quién no ha fantaseado alguna vez con ser Marty McFly y poder viajar en el tiempo? ¿Qué ocurriría si un día compráramos unas pastillas en el herbolario y al tomarlas viajáramos al pasado para poder cambiarlo?

Así empieza la historia de tres hermanes en busca de un presente mejor que el que les ha tocado vivir… pero ¿qué ocurre cuando se altera el continuo espacio tiempo? ¿La vida sigue siendo lo que creemos conocer? Y si cambiamos las decisiones que tomamos, ¿seguimos siendo las mismas personas? Y los demás, ¿quiénes son los demás ahora?

Dramaturgia y dirección: Félix Estaire
Reparto: Silvia de Pé, Ángel Ruiz y Camila Viyuela
Música: César Belda
Dirección técnica: Luis Abad
Diseño de iluminación: Javier Alegría
Escenografía y vestuario: Almudena Bautista
Ayudante de dirección: Paca López
Ayudante de producción: Sara Brogueras
Producción ejecutiva: Jair Souza – Ferreira
Comunicación: Pepa Rebollo
Diseño de producción: Miguel Cuerdo
Fotografía: Javier Naval
Producción: LAZONA

Estreno el 22 de Febrero de 2020 en el Teatro Galileo  de Madrid



Centro Médico

La serie comenzó como un espacio educativo de docu-ficción en el que se trataban dos casos médicos reales por episodio de una manera didáctica, tratados en el hospital ficticio madrileño Centro Médico. Progresivamente se fueron incorporando nuevos personajes, al mismo tiempo que se otorgaba mayor importancia a la ficción, a las relaciones entre el personal del hospital y sus vidas privadas, sin dejar de lado su faceta documental.

-Capitulo 4.39 “Huelga de hambre” como Joanna Ruíz 2016
-Capitulo de la 10ª temporada, 1053-54, “Tacones Lejanos” como Flor 2018


En sus inicios estuvo protagonizada por Jesús Cabrero (Javier Blanco), Marina Lozano (Natalia Romero), Rocío Anker (Marina Rey), Jordi Mestre (Hamman Dacaret), Charo Molina (la enfermera Clara Rivas), Fran Martínez (Diego Herranz) y María Pedroviejo (la enfermera Pepa Monteoliva).

Marta, la piadosa

Tirso, creador de los mejores personajes femeninos de nuestro Siglo de Oro, nos invita a reír y a reflexionar sobre el ser humano, la sociedad, las apariencias y las injusticias a causa del género. En Marta la piadosa Tirso de Molina hace que nos enamoremos de Marta y Lucía, dos hermanas enfrentadas por el mismo hombre y decididas a saltarse cualquier impedimento o convención social. Un texto brillante y muy actual que reivindica la figura de la mujer a través del humor y la crítica.


Actores: Silvia de Pé, Gustavo Galindo, Rebeca Hernando, Pablo Huetos, Carlos Jiménez-Alfaro, Javier Lago y Pedro Santos
Versión y Dirección escénica: Vanessa Martínez
Escenografía: Alessio Meloni
Vestuario: Paloma de Alba
Iluminación: Paco Ariza
Música: Andreas Prittwitz
Fotos y diseño: Javier Naval
Producción y distribución: Pablo Huetos

Preestreno: 7 de julio de 2019 en el Teatro Paco Rabal de Madrid
Estreno absoluto: 15 de julio de 2019 en el Festival de Teatro Clásico de Almagro


 

El síndrome del Ártico

Cortometraje 13 minutos

Zaragoza 1983. Silvia regresa tras dos años en el Ártico para conocer a su sobrina de dos años, Ángela. Su hermana Luz y su cuñado Fer no ven las inquietantes -y quizás satánicas- cosas que pasan con su hija…. ¿Es real o se lo está imaginando?

Dirección Borja Echeverría
Guion: Borja Echeverría, Jordi Aguilar
Intérpretes: Jordi Aguilar, Silvia de Pé, Elena Lombao, Greta Aguilar Nava
Producción: IMVAL Madrid SL
Producción ejecutiva: Adrián Barcelona
Fotografía: Luis Ángel Ramírez
Cartel: Sergio Verdú Martínez
Arte: Víctor Abad
Montaje: Borja Echeverría
Sonido: Irene Solanas (Ad Hoc Studio)

PREMIO DEL PÚBLICO EN EL FESTIVAL DE CINE DE COMEDIA DE TARAZONA 2019

Nerón

Arde Roma mientras Nerón alimenta la fantasía de convertirse en un dios inmortal, dueño de la vida de su pueblo, a quien controla con su política de “pan y circo”, llegando incluso a protagonizar él mismo obras de teatro, recitales de poesía y concursos musicales.Obligado a ser emperador por su madre Agripina, acaba asesinándola, pero ni aún así se libra de su presencia. La llegada victoriosa del general Marco Vinicio después de su campaña en Bretaña, desencadena los más variados conflictos políticos y amorosos en la corte romana, en donde la libertad sexual de los paganos contrasta con las nuevas ideas de los cristianos, a quienes Nerón culpa del incendio de Roma. Todo ello, unido a su crueldad desmedida, a sus asesinatos en cadena y a la tiranía de su gobierno, provoca la conjura de los senadores para derrocarle.

Nuestro “Nerón” es un drama histórico, lleno de fuerza y pasión, desarrollado mediante una estructura moderna (varios flash-back y escenas simultáneas con espacios variados desde el palacio o el teatro romano de Nápoles a las catacumbas). El argumento se inspira en la célebre novela “Quo vadis?”, de Henryk Sienkiewitcz, y en textos del novelista Petronio (consejero suyo) y del historiador Suetonio. El espectador podrá recordar la célebre película protagonizada por Robert Taylor, Peter Ustinov y Deborah Keer. Por la obra desfilan personajes históricos y ficticios como Petronio, Marco Vinicio, Agripina, San Pablo, Ligia, Popea, Tigelino o Esporo.

Raúl Arévalo, Itziar Miranda, Jose M. Seda, Diana Palazón, Francisco Vidal, Javier Lago, Daniel Migueláñez y Carlota García.

Escrito por Eduardo Galán
con colaboración de Sandra García
Dirección: Alberto Castrillo-Ferrer
Ayte. de dirección: Silvia de Pé
Escenografía: Arturo Martín Burgos
Iluminación: Nicolás Fischtel
Vestuario: Marie – Lauré Bénard
Música: David Angulo
Coreografía: Teresa Nieto

Desengaños Amorosos

Un año de plazo y una prueba por cada mes.
Esas son las condiciones que Nise, dama tan célebre en Sevilla por sus versos como por su belleza, exige a todo aquel que quiera pretender su mano. Solo Octavio, un joven decidido y obstinado, ha conseguido llegar sin tacha hasta el último mes, en que sólo le queda triunfar en la prueba final: demostrar su habilidad con la pluma en una de las academias literarias que, ante el asombro de algunos y la envidia de muchos, suele presidir Nise.
Pero ni Octavio ni ella imaginan que el pasado de ambos, encarnado en dos de sus mejores amigos, irrumpirá en esa academia, donde se hará difícil determinar los límites entre lo literario y lo real. La presencia de don Manuel, que guarda más de un secreto sobre don Octavio, y la llegada imprevista de doña Beatriz, en busca de cobijo tras haberse visto envuelta en un turbio crimen, los obligará a compartir espacio, historias y sospechas hasta convertir lo que debería haber sido un casto certamen poético en un sensual y misterioso encuentro.
Dramaturgia de Nando López
 Versión libre de las novelas
de María de Zayas y Sotomayor

Dirección escénica de Ainhoa Amestoy

 REPARTO (por orden alfabético)
Manuel – Ernesto Arias
Octavio – Manuel Moya
Beatriz – Lidia Navarro
Nise – Silvia de Pe
Músico – David Velasco
EQUIPO ARTÍSTICO
Vestuario y escenografía – Elisa Sanz
Música y espacio sonoro – David Velasco
Iluminación – Marta Graña
EQUIPO TÉCNICO
Maquinaria, electricidad y sonido – Antonio Rincón
Auxiliar de producción – Jesús Asensi
Comunicación y ayudantía de dirección – Raquel Berini
Realización de decorado- Mambo Decorados
Realización de vestuario -Taller Fua Fua
Fotografía – Marcos del Mazo y Carmen Ballvé
VideoGrok.video
Diseño cartel – Marta Ruifernández
Producción – Alejandro de Juanes y Ainhoa Amestoy. Estival Producciones
Distribución– Mara Bonilla Distribución

ESTRENO EN EL FESTIVAL DE CÁCERES DE 2018